Publicatiedatum 14-06-2025 Laatst gewijzigd 14-06-2025
Popmuziek zoals we het kennen bestaat sinds de midden jaren 50. We kozen 10 nummers die behoren tot een lange lijst van beste popliedjes ooit.
Comfortably Numb – Pink Floyd (1979)
Comfortably Numb is natuurlijk het nummer van De Gitaarsolo van David Gilmour. Een van de allermooiste ooit op plaat gezet. Het is daarnaast een van de sleutelnummers op het epos The Wall. Zanger en bassist Roger Waters schrijft daarop zijn trauma’s van zich af, zoals het gemis van zijn in de Tweede Wereldoorlog gesneuvelde vader en de vervreemding van zijn omgeving. Comfortably Numb is vooral een prachtige compositie waarin het kwartet nog een keer als een hechte band klinkt.
(I Can’t Get No) Satisfaction – The Rolling Stones (1965)
(Can’t Get No) Satisfaction opent met een van de meest legendarische gitaarintro’s uit de popgeschiedenis. Het thema komt tot Keith Richards in een droom. Meteen na het wakker worden speelt hij het op een akoestische gitaar die rondslingert en neemt het op met een goedkope cassetterecorder. In de tekst verwoordt zanger Mick Jagger de onvrede die in het midden van de jaren 60 onder veel jongeren leeft. Een onverwoestbare klassieker. Geen Stones-concert is complete zonder Satisfaction.
Smells Like Teen Spirit – Nirvana (1991)
Het plastic van de jaren 80 – van synthpop tot hair metal – wordt begin jaren 90 weggevaagd door de pure emotie en rauwe geluid van de grunge. Seattle is even het middelpunt van de popmuziek. Nirvana groeit dankzij het tweede album Nevermind en de daarvan afkomstige wereldhit Smells Like Teen Spirit tegen wil en dank uit tot het gezicht van die nieuwe generatie bands. Nog altijd is dit het nummer dat de opwinding van die nieuwe tijd het best weergeeft.
Thriller – Michael Jackson (1982)
Thriller markeert een van de meest opwindende momenten in de popmuziek van de jaren 80. Het is in de eerste plaats het titelnummer van de Michael Jackson soloplaat die zich ontpopte tot een van de best verkochte albums aller tijden. De song werd geproduceerd door Quincy Jones en geschreven door Rod Temperton. Deze laatste wilde met het beeldende nummer inhaken op de fascinatie van Michael Jackson voor speelfilms. Regisseur John Landis maakte bij de single de inmiddels iconische clip waarin de zanger transformeert tot een weerwolf. De liefst 14 minuten durende video heeft de allure van een bioscoopfilm. De premiere op MTV op 2 december 1983 kluistert miljoenen fans aan de tv.
Stairway To Heaven – Led Zeppelin (1971)
Van het ingetogen begin tot de explosieve climax, Stairway To Heaven is een van de beste composities in de rockhistorie. In het nummer is de landelijke sfeer van Wales gevangen, de omgeving waar zanger Robert Plant en gitarist Jimmy Page aan het nummer werkten. Het ziet het licht op het album Led Zeppelin IV, zoals dat in november 1971 uitkomt. Platenmaatschappij Atlantic smeekt de band of ze ‘Stairway’ op single uit mogen brengen, maar de band en hun manager weigeren. Een geniale zet, want de immense achterban koopt in plaats daarvan het complete album.
Hey Jude – The Beatles (1968)
Nadat John Lennon zijn vrouw Cynthia voor Yoko Ono, verlaat voelt Paul McCartney de behoefte iets te doen voor diens zoon Julian. Een hart onder de riem in de vorm van een liedje. Het wordt Hey Jude, waarin hij Lennon’s zoon aanmoedigt om de liefde te zoeken en iets van zijn leven te maken. De pianoballad mondt uit in een meezingstuk (‘na-na-na-na’) dat minutenlang aanhoudt. Het wordt in 1968 een wereldhit met verschillende nummer 1-noteringen. Paul McCartney speelt het nog altijd. Dankzij het altijd weer enthousiast inhakende publiek is Hey Jude een traditioneel hoogtepunt van zijn soloshows.
What’s Going On – Marvin Gaye (1971)
Amerika is begin jaren 70 een natie in verwarring. De oorlog in Vietnam woedt maar door. Er zijn rellen in de grote steden. De moorden op de Kennedy’s en Martin Luther King liggen nog vers in het geheugen. Marvin Gay blikt in het titelnummer van zijn klassieke album uit 1971 vol verbijstering om zich heen. Wat is er met zijn land aan de hand? Hij bewijst met het ingetogen protestnummer definitief een van de belangrijkste zangers en songschrijvers van de soul te zijn.
Bohemian Rhapsody – Queen (1975)
Zijn bandleden denken dat Freddie Mercury gek geworden is als hij maar met nieuwe tekstfragmenten en muziekstukken aan blijft komen. De band is echter collegiaal genoeg om zich op het muzikale visioen van de zanger te storten. Na drie weken zwoegen staat het nummer op de band. Ondanks de lengte van bijna zes minuten wordt het zelfs op single uitgebracht, waarna de majestueuze Bohemian Rhapsody een wereldhit wordt. In het spoor daarvan wordt het album A Night At The Opera ook een enorm succes. Alles wat Queen zo onvergetelijk maakt is verpakt in dit epische nummer.
Like A Rolling Stone – Bob Dylan (1965)
Bob Dylan begint als een traditionele folkzanger, met een akoestische gitaar en een gepeperde boodschap. Halverwege de jaren 60 slaat hij zijn vleugels uit door – tot afgrijzen van een deel van zijn fans – te werken met een elektrische band. Like A Rolling Stone is een van de songs die in die periode ontstaat. Bob Dylan schrijft het tijdens een uitputtende tournee door Engeland. Het ontpopt zich tot een van Dylan’s meest geliefde songs, ook dankzij de gitaar van Mike Bloomfield, het orgel van Al Kooper en zijn eigen, snerende zang. The Rolling Stones – wie anders! – coverden het decennia later, maar het origineel blijft onovertroffen.
Hotel California – Eagles (1976)
De eeuwige fascinatie van het grote publiek voor het nummer heeft veel te maken met de mysterieuze lading van de tekst. Volgens een van de vele interpretaties staat Hotel California voor de decadentie van de Amerikaanse muziekscene van de jaren 70, waar niet aan te ontsnappen zou zijn. Het wordt prachtig gezongen door Don Henley, terwijl het gitaarduel tussen Joe Walsh en Don Felder een extra attractie is. Hotel California is een van de fraaiste voorbeelden van de typisch Amerikaanse West-Coast sound.
